每个编剧都懂这种感觉：你有一个绝佳的点子，但盯着空白页面却让人不知所措。一个 brilliant 概念与一部完成的剧本之间的桥梁，就是一份扎实的大纲。它是一张蓝图，能让你的故事保持在正轨上，确保角色弧线令人满意，并防止你把自己写进死胡同。
故事规划模板通过提供一份路线图来解决这个问题。你可以在一个项目中组织你的故事大纲、角色和情节结构，这样你就能专注于创造力，而不是四处寻找放错位置的笔记。
以下是最有效的故事大纲模板的拆解，这些模板被专业编剧所使用，从简单的节拍表到详细的逐场计划，一应俱全。
1. 一句话梗概：你故事的DNA
在你开始构思任何一个场景之前，你需要将你的故事浓缩成一句精炼而引人入胜的句子。一句话梗概就是你剧本的DNA。它迫使你在陷入细节之前，先明确核心冲突和风险。
如果你在一句话梗概阶段就缺失了这些要素中的某一个，那就表明你需要先把故事再打磨一下，然后再继续推进。仅仅从这句话中，你就应该能够看到电影的核心冲突。
2. 段落式提案：勾勒宏观故事
一旦一句话梗概确定下来，下一步就是将其扩展为段落式提案。这是一个简短的、使用现在时态的故事概述，通常按幕来划分。
Brophy和Miles建议写三个段落，分别对应三幕：开头、中间和结尾。对于电视剧试播集，你可能需要为A、B、C三条故事线各写一个段落。这里的目标是保持"宏观"视角——确保故事在高层面上成立，然后再陷入具体细节。你还不必知道每一个细节；你只需要了解旅程的大致轮廓。这个故事说得通吗？这些是你想要看到的角色吗？这会是一个令人满意的结局吗？
3. 节拍表：抓住关键转折点
在宏观故事确定之后，你可以深入细化到节拍表。节拍表是一份关键叙事时刻的清单——那些完善角色弧线的情节转折点。这就是流行故事结构发挥作用的地方。
三幕结构
最经典、最基础的模式就是三幕结构。它由编剧大师Syd Field推广开来，其分解如下：
- 第一幕： 铺垫（约第1-35页）——介绍角色、他们的世界，以及打破他们正常生活的激励事件。主角踏上旅程或开始追求一个目标。
- 第二幕： 对抗（约第36-80页）——主角面对不断升级的障碍和挑战。风险越来越高，他们既会经历胜利也会遭遇失败。这一幕通常包含一个中点，故事在此处出现意想不到的新转折。
- 第三幕： 解决（约第81-110页）——高潮到来，戏剧性问题得到解答，故事收尾。主角成功或失败，他们的角色弧线完成。
拯救猫咪节拍表
另一个非常受欢迎的节拍表是Blake Snyder的"拯救猫咪"结构。这个模板将剧本分解为15个具体的"节拍"，这些节拍对于成功的故事来说必不可少。相比简单的三幕结构，这是一种更细化的方法，为每个节拍应该发生的时间提供了具体的页码参考，并且它已被应用于无数好莱坞大片中。
Dan Harmon的故事圆环
对于更注重角色驱动的方法，许多作家使用Dan Harmon的故事圆环。Harmon是《废柴联盟》和《瑞克和莫蒂》的创作者，他设计了这个模板，将Joseph Campbell的"英雄之旅"简化为一个实用的八步流程。它是一种循环叙事结构，强调角色从舒适区出发，经历欲望和适应，付出代价，最后带着改变回归的旅程。这八个步骤是：
- 你 —— 角色处于舒适区中。
- 需求 —— 但他们想要某样东西。
- 出发 —— 他们进入一个陌生的环境。
- 探索 —— 适应它。
- 找到 —— 得到他们想要的东西。
- 付出 —— 为此付出沉重的代价。
- 回归 —— 回到他们熟悉的环境。
- 改变 —— 已经发生了改变。
4. 处理大纲：逐场路线图
最后也是最详细的步骤是处理大纲。这是对剧本完整的逐场分解。处理大纲本质上是你坐下来写剧本时要遵循的"路线图"。
这一步迫使你以现在时态的叙事形式从头到尾思考整个故事，这样一来，构建故事的"左脑"工作就完成了，从而让"右脑"能够专注于创意写作。一份处理大纲能让你和其他人（比如导师或制片人）在开始初稿之前，就发现情节漏洞、薄弱的转折点或节奏问题。
一份处理大纲通常有3到4页长，是对场景卡片的扩展。对于每个场景，你应该包括：
- 场景标题 —— 地点与时间（例如：内景. 拳击台 – 白天）
- 角色 —— 列出场景中的所有角色。
- 目标/目的 —— 该场景的目标。
- 重要细节 —— 线索、对话台词或关键信息。
- 决策 —— 角色在关键转折点做出了什么决定？
处理大纲中的每个段落都应该有标签（例如：开场、激励事件、中点、高潮），以帮助你追踪结构。
结语：一份好大纲的礼物
在拟订大纲上投入时间，就像为未来的自己建造一台时光机。它是一份"属于你自己故事的速查表"。当你坐下来写作时，你不必再想接下来会发生什么；你只需看着你的蓝图，然后展开要点。拟订大纲很难，但"不拟大纲只会难上加难。"把繁重的工作提前做完，未来的你会感谢自己的。
通过使用这些模板，你可以写得更快，提高作品质量，并为你的受众创造更好的体验。